Descrivere ciò che si prova quando si preme il pulsante di scatto della macchina fotografica è molto difficile, forse impossibile.
Sicuramente è un attimo bellissimo. E' un istante di forte emozione, di intensa aspettativa; è il momento effimero per il quale si lavora molto e dal quale ci si aspetta un risultato positivo: un'immagine che sia veramente nostra, originale che premi i nostri sforzi di ricerca, studio, applicazione. Il clic meccanico disegna sulla pellicola l'immagine che abbiamo già in mente, che abbiamo studiato in tutti i dettagli,che già è nostra. Lo scatto ce ne fa solo una copia materiale che ricorda il momento dell'intuizione e ci dimostra che sappiamo condensare certi attimi particolari, far rivivere delle sensazioni che altrimenti svanirebbero presto, che sappiamo comunicare.
Fotografare significa scrivere con la luce, tradurre in figure le vicende della nostra vita fisica e psicologica. Certi fotografi riescono anche ad andare oltre: sanno scoprire il segreto di uno sguardo, svelare l'armonia di un corpo, comunicare il fascino del giuoco fra un'ombra e un raggio di luce, sanno indagare nell'animo dei loro soggetti e nella vita silenziosa degli oggetti.
Quando si guarda un paesaggio, si osserva il viso di una bella ragazza, o si segue con lo sguardo il raggio di luce che disegna arabeschi su di un antico muro veneziano, quando ci si sofferma a riflettere sul sorriso di un bambino, si sta creando un’immagine; quando il fotografo osserva, forma mentalmente l’immagine. Solo dopo interverranno gli strumenti tecnici che permetterano di concretizzare una copia di quell'immagine, di quel momento creativo.
C’é un attimo in cui si attua la fusione fra fotografo, immagine reale e strumento meccanico; e niente può superare l'emozione data da quell'attimo di silenzio che determina una fotografia. Un silenzio che parla un linguaggio indecifrabile dal quale possiamo solo tentare di “tradurre” un’immagine che racconti i nostri stati d'animo, un pezzo di poesia. Infatti nella fotografia c'è sicuramente l’oggettività: la tensione culturale, l'analisi, lo studio, il progetto di un'indagine;ma c’è anche la soggettività: l'intenzione di poetare, di interpretare la realtà secondo i convincimenti che il nostro essere interiore determina.
“Dentro” la fotografia c’è insomma la necessità che la nostra esistenza non sia spogliata dai valori di bellezza, di qualificazione umana, che la nostra vita non si faccia arida e triste, limitata a soddisfare limitati bisogni.
Ercole Ortelli

Si sono concluse le lezioni di Cultura Giapponese con una suggestiva cerimonia
Il Giappone in una tazza di tè

Pensare di portare un po’ di Giappone nelle nostre case e nella nostra vita senza dover intraprendere lontani viaggi può sembrare pretenzioso e, forse, utopistico. Eppure il Paese del Sol Levante non è stato mai così vicino come nelle lezioni del corso di Cultura Giapponese tenute a Ossidiana che hanno reso possibile l’esplorazione di aspetti e caratteristiche di un mondo tanto attraente quanto difficile da perlustrare e conoscere in modo definitivo.
Del cuore della civiltà nipponica non si intravvede ancora il fondo: tanti sono gli spunti e le considerazioni che sorgono spontanei dall’incontro-scontro con il diverso, che ogni volta si scopre di essere solo all’inizio di un lungo percorso di apprendimento e perfezionamento, non dissimile nel significato dal cammino di ricerca del saggio taoista o del monaco buddista.
Il fascino del Giappone risiede paradossalmente nel connubio fra tradizione, che si rivela nel rispetto e nell’osservanza di usi e costumi vecchi di secoli, ma ancora carichi di valore religioso e sociale, e quotidianità, così industrializzata e ultra-moderna da far sorgere il dubbio che i giapponesi siano tutti alienati: sotto l’ingranaggio della macchina più sofisticata l’attento osservatore riesce ancora a scorgere il gusto e la bellezza della Storia antica, fatta di leggende e samurai, di inchiostro di china e haiku, di pratiche ascetiche e bosatsu, di geisha e culto del tè...
La cerimonia del tè rimane forse il simbolo più noto e completo della cultura giapponese. Nel chanoyu (cerimonia del tè) eseguito per noi a conclusione del corso dalla signora Kaneko, dedita a quest’arte da molto tempo, l’uomo abbandona se stesso e i propri affanni per ritrovare la primordiale armonia della creazione, il sapore del nulla eterno che tutto avvolge, l’unione con le cose e le (altre) persone: il tempo si sospende, il passato si con-fonde con il presente, e nei gesti precisi e austeri del sensei rivive la devozione con cui Sen no Rikuju, maestro e innovatore del wabicha, serviva il tè allo shògun Hideyoshi...
Per il giapponese la raffinata semplicità della tazza di tè sta al centro del destino della propria civiltà e dell’esperienza stessa della vita.
Deborah Marra

Vicenza-New York: la magnifica avventura

Finalmente abbiamo assaporato la “Grande Mela”! Animati dalla stessa innocente cupidigia di Biancaneve l’abbiamo morsa con avidità e stupore e come Biancaneve siamo rimasti storditi. New York così lungamente attesa e sognata, si è materializzata in un luminoso mattino di primavera e per otto giorni ha generosamente appagato anche le più segrete aspettative.
E’ stato un gran successo. Una magnifica avventura organizzata con intelligenza e passione da Franca e Gianni Gastaldon che ci hanno proposto un programma molto ricco e diversificato: i musei più famosi del mondo, gli spettacoli tipicamente americani, la città attraverso i suoi quartieri più significativi, di giorno e di notte. In metropolitana o in taxi o a piedi ci siamo gradualmente inseriti nel tessuto della città, mescolandoci ai suoi abitanti, senza sentirci l’etichetta di turisti incollata sulla fronte: eravamo in trentacinque, ma non si capiva: ciascuno si aggregava in base alle proprie esigenze, senza imposizioni dall’alto, libero di partecipare al “lavoro di gruppo” o di fare il “solista”.
Indovinata anche la scelta di Toni Vedù, nostro “maestro d’arte”, di illustrarci il “prodotto americano”, fruibile soltanto lì e non altrove. Poi comunque erano lasciati a ciascuno tempo e spazio per scoprire con “gridolini di gioia e di stupore” anche i mostri sacri dell’arte europea ed italiana in particolare.
E’ stato un modo insolito di viaggiare, di visitare,
di esplorare, un modo stimolante e creativo, non da turisti intruppati, ma da amici curiosi e un po’ sbarazzini e tuttavia seguiti con attenzione e premura, accompagnati con mano leggera. Proprio la possibilità di sciogliersi e ricomporsi in funzione delle attitudini individuali, impedendo l’ “usura da convivenza forzata”, ha generato nella comitiva un clima di grande cordialità e partecipazione. Alla fine ciascuno avrebbe potuto rifare tutto da solo, senza l’ansia di perdersi o la sindrome dell’abbandono, perché in quegli otto giorni aveva imparato ad autogestirsi.
E’ stata un’esperienza indimenticabile e perciò aspettiamo con ansia il viaggio del prossimo anno.
Mariagrazia Stocchiero